domingo, 31 de mayo de 2009

ENSAYO. PINTURA E INVESTIGACIÓN. ¿Es posible investigar en las Artes Visuales?


Investigar inmediatamente nos remite a las ciencias exactas y experimentales, inclusive a las sociales en donde es posible determinar ciertos resultados provenientes de una hipótesis a través de seguir una serie de pasos específicos delimitados por una metodología. Sin embargo, ¿Qué sucede cuando hablamos de investigar en el campo de las artes?, ¿Es posible, inclusive, hablar de la investigación en las artes?

Para responder a tales cuestiones deberíamos comenzar por recordar que dentro de las artes y el diseño o, en éste caso, en la pintura, el proceso de reflexionar resulta de suma importancia en la creación y que es reflexionar sino una manera de investigar como intervienen factores ajenos a nosotros que nos llevan a trabajar una temática determinada y que tienen por resultado una obra artística. ¿Qué?, ¿Por qué?, ¿Para qué? Son cuestiones clave en toda investigación, independientemente del carácter o la disciplina a la que desee enfocar y para nosotros los pintores deberían ser planteamientos constantes dentro de la producción individual pues en el caso de la pintura, el mero acto realizado por el simple hecho de hacerlo nos convertiría en personas sin un propósito, en meros decoradores[i] o creadores de objetos vacíos, sujetos a las leyes de la compra-venta.

 

Así como un científico debe poseer esa pasión, ese deseo por el conocimiento, por llegar a un resultado y encontrar una verdad, así nosotros los pintores debemos tener siempre un espíritu curioso y de aventura[ii], que siempre debe estar en movimiento y que nos haga apasionarnos por aquello que queremos decir, pues los artistas que nos servimos de la pintura y que trabajamos en conjunto con ella somos ante todo observadores y testigos. Entonces el resultado de nuestro trabajo (cuadros, dibujos) es testimonio de nuestra realidad, una realidad que puede o no ser inmediata, pues también es válido hablar de aquello que alguna vez nos produjo una profunda impresión, pues la pintura siempre se encuentra estableciendo nuevos lenguajes y sistemas de comunicación a través de los cuales puede leerse e interpretarse nuestra realidad. La reflexión es, o debería ser, un proceso continuo. El trabajar conforme a reglas pre-establecidas nos detiene pues el arte de la pintura y el arte en general no se rige por tales reglas. Los artistas nos somos espectadores pasivos, aunque la mismas palabras reflexión y observación establezcan una connotación de detenimiento. Somos participantes activos dentro de un momento y una realidad determinada y a través de nuestra obra reflejamos la manera en como interactuamos con nuestro entorno y con tales momentos y realidades[iii].

 

Ahora bien, para realizar un proceso de investigación en pintura debemos considerar la manera en como nos aproximamos a ella, con que intereses nos servimos de ella y de que manera dialogamos con ella. Ya sea que seamos simples espectadores, que tengamos un interés meramente académico, o que seamos productores debemos entender que el análisis y la valoración de nuestro trabajo constituyen las piedras angulares de toda investigación referente a las artes[iv].

 

Como mencionaba anteriormente el proceso continuo de reflexionar constituye un análisis fundamental dentro de la obra plástica y, así mismo, podemos establecer nexos con otras ciencias o disciplinas pues la pintura no es ajena a ninguna de ellas. Todo depende de lo deseemos decir y como lo deseemos decir, si queremos hablar de hechos históricos, sociológicos, antropológicos, de procesos mentales o hasta de aspectos meramente técnicos y formales, siempre volviendo a nuestras tres preguntas principales ¿Qué? ¿Por qué? y ¿Para qué?.

 

Todo esto podría parecer para muchos una gran contradicción en cuanto a que se mencionaba que la pintura no se realiza a través de fórmulas, pero si consideramos que cada obra producida por el artista tiene una razón de ser, tal contradicción no tiene cabida, incluso si nuestra razón aparente es “porque yo lo quise” o “por que me gusta”, puesto que la voluntad es una de la razones primordiales para nosotros los artistas. Si yo como pintor no poseo una voluntad propia para llevar a la tela, al papel o a cualquier otra superficie todo aquello que despierta un interés en mi, que me provoca curiosidad y que deseo explorar, de nada serviría llamarme pintor porque, nuevamente, en todo lo que yo produjese, no se reflejaría esa visión particular que yo tengo sobre mi entorno y que hace que mi trabajo no sea idéntico a cualquier otro de alguno de mis colegas. Eso realmente sería pintar por pintar.

 

Los procesos mentales de los cuales se sirve el pintor para crear son las primeras investigaciones sobre arte en las cuales se introduce. Nada proviene de la nada, del blanco absoluto. Todos los llamados maestros de la pintura así lo han hecho y así han llegado a las conclusiones que ahora vemos reproducidas en libros y resguardadas dentro de galerías y museos. Una emoción, una obsesión, un miedo irracional, cualquiera puede representar el primer detonante para establecer un determinado camino en la pintura, una investigación. No hay buena pintura sobre nada[v] e inclusive, en ocasiones, es muy difícil establecer juicios de valor sobre un área que se presume subjetiva y cuyo principio y finalidad parte de intereses personales. La investigación en la artes visuales es posible siempre que entendamos que investigar no necesariamente se refiere a ciencia como muchas veces creemos. Investigar significa buscar el conocimiento y hallar una solución a un determinado problema.

 

Arshile Gorky ya decía: “El material del pensamiento es la semilla del artista… yo comunico mis percepciones más íntimas a través del arte, mi visión del mundo”.[vi]

 

FUENTES DE CONSULTA.

 

ARTE E INVESTIGACIÓN. En World Wide Web: http://www.franciscoparrac.blogspot.com [31 de mayo de 2009]

GÓMEZ TUENA, Fausto. Nuevas formas de abordar al objeto de arte. <http://docentes.uacj.mx/museodigital/images/investigacion/ivestigacio_arte_hoy.htm> [31 de mayo de 2009]

HESS, Barbara. Expresionismo Abstracto. TASCHEN. Colonia, Alemania. 2005.

MONTOYA LÓPEZ, Armando. La investigación en arte. Como acceder a nuevas formas de expresión. (Resumen). Artes, La Revista. No. 12 Vol. 6/julio-diciembre. 2006. Pags. 15-20 Universidad de Antioquia. Facultad de Artes. [PDF] [Consulta: 31 de mayo de 2009].



[i] “La acción de arte consiste en imprimir una idea en una materia; ambas requieren de una cultura y una disciplina para transformarse; sin ellas el artista se reduce a ser tan solo un decorador” en: MONTOYA LÓPEZ, Armando. La investigación en arte. Como acceder a nuevas formas de expresión. (Resumen). Artes, La Revista. No. 12 Vol. 6/julio-diciembre. 2006. Pags. 15-20 Universidad de Antioquia. Facultad de Artes. [PDF] [Consulta: 31 de mayo de 2009]

[ii] MONTOYA LÓPEZ, Armando. La investigación en arte. Como acceder a nuevas formas de expresión. (Resumen). Artes, La Revista. No. 12 Vol. 6/julio-diciembre. 2006. Pags. 15-20 Universidad de Antioquia. Facultad de Artes. [PDF] [Consulta: 31 de mayo de 2009].

[iii] Op.cit., p. 20

[iv] ARTE E INVESTIGACIÓN. En World Wide Web: http://www.franciscoparrac.blogspot.com [31 de mayo de 2009]

[v] Mark Rothko en: HESS, Barbara. Expresionismo Abstracto. TASCHEN. Colonia, Alemania. 2005. Pag. 9

[vi] Arshile Gorky en: HESS, Barbara. Expresionismo Abstracto. TASCHEN. Colonia, Alemania. 2005. Pag. 10

miércoles, 27 de mayo de 2009

PROTOCOLO DE INVESTIGACIÓN. Posgrado en Artes Visuales. Pintura. (Versión no definitiva)


1. TÍTULO: EL VIAJE.

Subtítulo: La experiencia sensible como resultado de viajar reflejada en la pintura abstracta.

 

3. OBJETIVOS Y METAS.

3.1 OBJETIVOS GENERALES.

 

-       Elaborar una investigación que permita establecer un vínculo entre lo visual y lo emocional como resultado del acto de viajar.

 

-       Establecer tal investigación como un sustento teórico para una propuesta personal de producción plástica.

 

-       Desarrollar una serie larga de pinturas en base a dicha investigación.

 

-       Exponer los resultados de tal investigación teórico-práctica en una tesis.

 

-       Realizar exposiciones con la obra resultante de este proyecto.

 

3.2 OBJETIVOS PARTICULARES.

 

-       Realizar la obra plástica en medianos y grandes formatos.

 

-       Producir, por lo menos, 6 cuadros por semestre, siempre tomando en cuenta que la técnica y el tamaño definirán los tiempos en que se realicen.

 

-       Utilizar una gran variedad de recursos técnicos, así como integrar dibujo a las pinturas para enriquecer las mismas.

 

-       Complementar la producción pictórica con bitácoras de trabajo, dibujos y fotografías.

 

-       Estudiar de que manera ha influido el acto de viajar dentro de la creación artística-plástica moderna y contemporánea.

 

-       Analizar como un ambiente y una cultura diferente de aquel del que se es originario influyen significativa y positivamente dentro de procesos creativos encaminados a una producción plástica.


-    Investigar diversas manifestaciones de la abstracción dentro de la pintura portuguesa y brasileña, analizando de que manera la experiencia sensible se ve reflejada dentro de sus desarrollos respectivos.

 

3.3. METAS.

 

-       Una tesis sobre el proyecto a realizar.

 

-       24 pinturas, agrupadas en 3 series de acuerdo a las temáticas a tratar.

 

-       Ensayo sobre la pintura abstracta en la cultura lusófona (Brasil y Portugal).

 

-       Ensayo sobre la pintura abstracta en la cultura gallega.

 

5. PROPOSICIÓN E HIPÓTESIS.

Con este proyecto me propongo demostrar la manera en como el acto de viajar proporciona una experiencia significativa dentro del panorama general humano y dentro de la particularidad de las artes plásticas, concretamente dentro de la pintura. José Saramago propone que cuando se es viajero nunca se deja de serlo[1], cada viaje aporta nuevas ideas y experiencia que hacen cambiar a la persona y que todos cambios significan un aporte de gran peso reflejado en todos los ámbitos de desarrollo del ser humano. En éste caso la visión personal que tenía sobre el quehacer artístico en el campo de la pintura sufrió un cambio importante y esto es lo que me propongo reflejar, investigar y demostrar a través de éste protocolo y los escritos y producción artística que de él se deriven.


Así mismo esta investigación se enlaza también con el propósito de investigar sobre la introspección y la observación como procesos mentales de reflexión y la manera en como estos van influyendo en el desarrollo de la creación pictórica.


8. ESQUEMA DE TRABAJO.

1.INTRODUCCIÓN.

 

2.PRESENTACION DE LOS ASUNTOS A INVESTIGAR.

 

CAPÍTULO I. El Acto de Viajar.

 

  1. Definiciones del viaje.
  2. Observación, contemplación e introspección.
  3. La experiencia sensible.
  4. El acto de viajar como detonante de la experiencia artística.

 

CAPÍTULO II. Aproximaciones en la Historia del Arte.

 

  1. Paisaje y romanticismo
  2. Observación del entorno: Georgia O’Keeffe
  3. La observación de la naturaleza dentro del Expresionismo Abstracto.

 

CAPÍTULO III. Resultados de varios Viajes. Propuesta personal.

 

  1. Experiencias y Emociones: Pintura a partir de la imagen de Portugal.
  2. Experiencias y Emociones: Pintura a partir de la imagen de Brasil
  3. El caso de Galicia.
  4. Producción final.

 

3. CONCLUSIONES.

4. Notas

5. Fuentes de consulta

6. Índice de imágenes