Para responder a tales cuestiones deberíamos comenzar por recordar que dentro de las artes y el diseño o, en éste caso, en la pintura, el proceso de reflexionar resulta de suma importancia en la creación y que es reflexionar sino una manera de investigar como intervienen factores ajenos a nosotros que nos llevan a trabajar una temática determinada y que tienen por resultado una obra artística. ¿Qué?, ¿Por qué?, ¿Para qué? Son cuestiones clave en toda investigación, independientemente del carácter o la disciplina a la que desee enfocar y para nosotros los pintores deberían ser planteamientos constantes dentro de la producción individual pues en el caso de la pintura, el mero acto realizado por el simple hecho de hacerlo nos convertiría en personas sin un propósito, en meros decoradores[i] o creadores de objetos vacíos, sujetos a las leyes de la compra-venta.
Así como un científico debe poseer esa pasión, ese deseo por el conocimiento, por llegar a un resultado y encontrar una verdad, así nosotros los pintores debemos tener siempre un espíritu curioso y de aventura[ii], que siempre debe estar en movimiento y que nos haga apasionarnos por aquello que queremos decir, pues los artistas que nos servimos de la pintura y que trabajamos en conjunto con ella somos ante todo observadores y testigos. Entonces el resultado de nuestro trabajo (cuadros, dibujos) es testimonio de nuestra realidad, una realidad que puede o no ser inmediata, pues también es válido hablar de aquello que alguna vez nos produjo una profunda impresión, pues la pintura siempre se encuentra estableciendo nuevos lenguajes y sistemas de comunicación a través de los cuales puede leerse e interpretarse nuestra realidad. La reflexión es, o debería ser, un proceso continuo. El trabajar conforme a reglas pre-establecidas nos detiene pues el arte de la pintura y el arte en general no se rige por tales reglas. Los artistas nos somos espectadores pasivos, aunque la mismas palabras reflexión y observación establezcan una connotación de detenimiento. Somos participantes activos dentro de un momento y una realidad determinada y a través de nuestra obra reflejamos la manera en como interactuamos con nuestro entorno y con tales momentos y realidades[iii].
Ahora bien, para realizar un proceso de investigación en pintura debemos considerar la manera en como nos aproximamos a ella, con que intereses nos servimos de ella y de que manera dialogamos con ella. Ya sea que seamos simples espectadores, que tengamos un interés meramente académico, o que seamos productores debemos entender que el análisis y la valoración de nuestro trabajo constituyen las piedras angulares de toda investigación referente a las artes[iv].
Como mencionaba anteriormente el proceso continuo de reflexionar constituye un análisis fundamental dentro de la obra plástica y, así mismo, podemos establecer nexos con otras ciencias o disciplinas pues la pintura no es ajena a ninguna de ellas. Todo depende de lo deseemos decir y como lo deseemos decir, si queremos hablar de hechos históricos, sociológicos, antropológicos, de procesos mentales o hasta de aspectos meramente técnicos y formales, siempre volviendo a nuestras tres preguntas principales ¿Qué? ¿Por qué? y ¿Para qué?.
Todo esto podría parecer para muchos una gran contradicción en cuanto a que se mencionaba que la pintura no se realiza a través de fórmulas, pero si consideramos que cada obra producida por el artista tiene una razón de ser, tal contradicción no tiene cabida, incluso si nuestra razón aparente es “porque yo lo quise” o “por que me gusta”, puesto que la voluntad es una de la razones primordiales para nosotros los artistas. Si yo como pintor no poseo una voluntad propia para llevar a la tela, al papel o a cualquier otra superficie todo aquello que despierta un interés en mi, que me provoca curiosidad y que deseo explorar, de nada serviría llamarme pintor porque, nuevamente, en todo lo que yo produjese, no se reflejaría esa visión particular que yo tengo sobre mi entorno y que hace que mi trabajo no sea idéntico a cualquier otro de alguno de mis colegas. Eso realmente sería pintar por pintar.
Los procesos mentales de los cuales se sirve el pintor para crear son las primeras investigaciones sobre arte en las cuales se introduce. Nada proviene de la nada, del blanco absoluto. Todos los llamados maestros de la pintura así lo han hecho y así han llegado a las conclusiones que ahora vemos reproducidas en libros y resguardadas dentro de galerías y museos. Una emoción, una obsesión, un miedo irracional, cualquiera puede representar el primer detonante para establecer un determinado camino en la pintura, una investigación. No hay buena pintura sobre nada[v] e inclusive, en ocasiones, es muy difícil establecer juicios de valor sobre un área que se presume subjetiva y cuyo principio y finalidad parte de intereses personales. La investigación en la artes visuales es posible siempre que entendamos que investigar no necesariamente se refiere a ciencia como muchas veces creemos. Investigar significa buscar el conocimiento y hallar una solución a un determinado problema.
Arshile Gorky ya decía: “El material del pensamiento es la semilla del artista… yo comunico mis percepciones más íntimas a través del arte, mi visión del mundo”.[vi]
FUENTES DE CONSULTA.
ARTE E INVESTIGACIÓN. En World Wide Web: http://www.franciscoparrac.blogspot.com [31 de mayo de 2009]
GÓMEZ TUENA, Fausto. Nuevas formas de abordar al objeto de arte. <
HESS, Barbara. Expresionismo Abstracto. TASCHEN. Colonia, Alemania. 2005.
MONTOYA LÓPEZ, Armando. La investigación en arte. Como acceder a nuevas formas de expresión. (Resumen). Artes, La Revista. No. 12 Vol. 6/julio-diciembre. 2006. Pags. 15-20 Universidad de Antioquia. Facultad de Artes. [PDF]
[i] “La acción de arte consiste en imprimir una idea en una materia; ambas requieren de una cultura y una disciplina para transformarse; sin ellas el artista se reduce a ser tan solo un decorador” en: MONTOYA LÓPEZ, Armando. La investigación en arte. Como acceder a nuevas formas de expresión. (Resumen). Artes, La Revista. No. 12 Vol. 6/julio-diciembre. 2006. Pags. 15-20 Universidad de Antioquia. Facultad de Artes. [PDF]
[ii] MONTOYA LÓPEZ, Armando. La investigación en arte. Como acceder a nuevas formas de expresión. (Resumen). Artes, La Revista. No. 12 Vol. 6/julio-diciembre. 2006. Pags. 15-20 Universidad de Antioquia. Facultad de Artes. [PDF]
[iii] Op.cit., p. 20
[iv] ARTE E INVESTIGACIÓN. En World Wide Web: http://www.franciscoparrac.blogspot.com [31 de mayo de 2009]
[v] Mark Rothko en: HESS, Barbara. Expresionismo Abstracto. TASCHEN. Colonia, Alemania. 2005. Pag. 9
[vi] Arshile Gorky en: HESS, Barbara. Expresionismo Abstracto. TASCHEN. Colonia, Alemania. 2005. Pag. 10
